孟轻舟和刘闵慧带着柳一菲去了剧组的化妆室,粉嫩的姑娘,轻舟可不敢在大庭广众下说她,万一给尥蹶子,导演不要脸啊!
“演戏最重要的是你自己不要沉浸在戏里,无法给观众一个好的情感带入,最重要的是拿捏一个度,要让自己再浮夸一些,让观众有代入感,但不能过分浮夸,只会让人感觉不舒服!”
刘闵慧轻言细语的给柳一菲讲戏。
“首先你得相信你身处所在的环境。其次你得相信目前或者将要发生的事情。这是表演中所说的信念感。”
“信念感很重要。你想想,如果你连自己都不相信将要发生的这些事情,观众怎么能相信呢?所以情到深处自然就会哭出来。”
天仙也有点不好意思,但还是倔强的盯着孟轻舟,暗自嘀咕,这个混蛋,不能好好说吗?拍完电影就把他拉进黑名单,哦对了,把新歌拿到手,再拉黑。
眼睛是心灵的窗户,在演戏过程中,你的眼睛里有没有“内容”,是最能直击心灵的。
比如演员通过“情感借鉴”哭出来,如果跟剧情情景差不多,比如失恋,你脑子里会想象出一些当初的种种,这样的借鉴表达出来更真实,更有说服力。
当然也不是所有剧情都在生活中经历过,比如说亲人离世,你借鉴失恋的情绪,把对象带入一下,这样起码我觉得会不空洞。
总的来说,各种想要表演出来的感情,最好找到心理依据,这样更真实,也可以让自己更快进入情境。
对很多演员来说,苦情戏和大悲大喜的戏,相对来说要难一点,这不是演技好就能说得过去的,就好像刘德桦自己就说过,他演不好哭戏,而刘火华对喜剧的拿捏也自认要差一点。
“刘老师,我是因为情绪没到位,还是剧本理解的不够?”
“一菲,你读书的时候,被老师家长平批过没?”
“美国那边,老师很少随意批评学生的!”
一肚子差生应该怎么伤心的话,都给刘闵慧堵在嘴里。
演员看哭戏;歌手看高音;电影看故事;舞蹈看杂技;绘画看写实;照片看颜色;这也是几门手艺人的技能重点。
因为绝大多数的哭戏,都伴随着情感爆发,多数演员在演到哭戏的时候,基本都伴随着这样几个情绪:悲极,怒极,喜极。
这种情感爆发的时刻,基本也是剧情的转折点,本身就会给观众留下极深的印象,随着演员泪水划过的那一刻,剧情达到高潮。
“轻舟,要不今天让一菲休息,换一场戏拍,连续的哭,我担心她的身体和情绪会受影响。”
他能怎么办,只能这样了,还好学校场景的戏还有两幕,往下拍呗!
而且柳一菲的水准他也能够理解,18岁,不能每个18岁的演员都有夏雨的演技吧。
哭戏就像是乾坤大挪移第三级一
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