诺兰的风格就是,总让观众期待下一刻,却不让观众留在这一刻。
在他身上,我们没有听到过什么票房惨败的消息。
片厂可以轻易拨给他2亿美元,只要他开口讲个故事。而他拿到钱拍片,也极少有超过预算的时候。
显然,他不是那种跟投资商哭闹着要钱、要自由的熊艺术家。
疯狂浪费,搞完一个作品,然后拂袖而去,对市场不闻不问,不仅不让人赚钱,还让人亏死。
在创作者,观众,片商之间,怎么样才能对大家都好,他早就计算好了。
他像个商务艺术家,卖最好的画,收最恰当的钱。
诺兰对电影基本技巧的驾驭能力常常遭受质疑。现代电影中充斥着侵略性的、空间混乱的动作场面,这一点是很常见的,也经常受到谴责。这一方面诺兰也付出了自己的一份努力,但在他的对白场景和基础性展示镜头中,他也被认为是非常笨拙的。
这么一位大师级的导演,别说是热芭,就连猛轻舟都想现场去观摩,不是为了学习什么超凡的导演技巧,就是看看人家现场的指挥艺术,都是一种享受。
孟轻舟去了剪辑室,将热芭交给了刘闵慧两人,相信他们能够让小丫头了解演员的基本素养和拍戏的正常流程。
对新人演员来说,最重要的是走位,要是这方面都不行,就是给诺兰再多的钱,人家也会退货的。
“小迪,知道对演员来说,在进入剧组后,最重要的是什么吗?”
“刘老师,我…我没经验的。”
“最重要的是要随时活在角色里!”
“活在角色里”是许多表演者追求的一种“真实”的境界,为了角色、为了真正打动观众,演员可以在一定时间内彻底交付出自己的精神和身体,每一次扮演角色都唤起崭新鲜活的感情,而不是单纯地模仿情感。
《演技六讲》的作者戏剧表演大师理查德·波列夫拉夫斯基曾形容,“活在角色里”的演员和单纯模仿人类感情的“机械式”演员之间,有“人和牵线木偶的差别”。
“从现在开始,我和程导会帮你把剧本里面涉及到你的场景挑选出来,我们再分析当时你的情绪节点,你一定要用心记住这些,当然我们理解的不一定都对,还需要你去了现场再和导演表述。”
演员情绪记忆最主要的来源是生活。
斯坦尼斯拉夫斯基曾要求演员,每天晚上睡觉之前,认真回忆这一天发生的事,这些人和事给了自己哪些情绪体验,最后把这些体验保存到脑海里的“情绪记忆藏宝箱”里,丰富演员的创作素材。
当演员获得了这种感觉,唯一要做的事,就是重温这一回忆,培养这一感情,是它熟稔于心,召之即来。
“假定你当众挨了一个耳光,那么一生中,只要想到这件事,你的脸就会发烧。”
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