复,只有天仙,大大咧咧,吃的分外投入。
武汉的东湖区,《人在囧途》剧组,徐铮和潘安智也正在和黄博讨论剧情,第一次做导演的徐铮,不仅要把握好自己的角色,还要时刻关注剧组的运行。
他也是体会到了,演员和导演之间角色转换的难度。
黄博的表现,让整个剧组都非常满意,他把牛耿的憨傻、鲁直,不是简单的正义感,而是朴实的做人良知,表现的淋漓尽致。
优秀的演员做什么事情看起来都毫不费力。他们的技巧无迹可寻,看起来自然而然地“成为”了角色本身,一言一行都掐准角色脉搏、深入角色内心,情感不需特意调动就喷涌而出。他们看似未经排练,用他们自己的方式在说话,一切都看似即兴而发。
在一般观众看来,好像这演员本身就和角色很相似,肯定不需要为了出演角色提前做什么功课。而对于熟知表演相关要求的人来讲,这样天衣无缝的表演可谓近似神迹的表现。
严谨的技术和完备的细节造就了这样的表演。
“老潘,你说要是咱以后拍电影,都遇上我和小博这样的演员,是不是所有的导演都有福了。”
“我去,你还能有点自知之明不,人黄博演的是真好,你也就勉勉强前吧。”
徐铮风骚的撩了撩前额不多的头发,张扬的说:“那你这意思,我的导演能力才是强项是吧?”
潘安智和黄博对视一眼,两人转身和剧组的剧务一起去收拾东西了。
“哎哎哎,别嫉妒嘛,哥哥我晚上可是给你们准备了好节目,来来来,夸两句,我挺得住!”
徐铮感觉到了导演的乐趣,每天没有他的戏的时候,都是一动不动的坐在摄像机后面,要不就是和潘安智讨论各种关于导演的问题。
特别是他还是一位比较成功的演员,在戏剧上也有很深的造诣,因而对导演和演员的之间的关系,就显得格外看重。
表演和导演是两个截然不同的工作。这是因为导演和演员各自应该、也必须有足够的自由,来负责自己的那部分工作,因此导演也应该对演员和表演工作有更多了解。
这就是为什么演员不会天然地知道应该如何指导其他演员的原因。表演和导演是两种独立的技艺。
演员和导演的这种关系有时痛苦,经常令人沮丧,却仍有令人兴奋的可能性,这种状况的关键在于,导演是观察者,而演员是被观察者。
演员暴露无遗,处于弱势。他的表演能否获得成功,要取决于他的能力和他允许被观察的意愿,而与此同时演员也不可能在现场观察自己。这意味着他必须完全服从自己的感受和冲动,作出最简单的选择,无须了解其效用如何。
如果演员把注意力放在自己身上,这种“观察一被观察”的关系就会被打破,那么这种魔法就失效了。
任何一位演员都需要依赖导演站在观众的角度,来告诉他一切努力是否成功;他自己不能评判自己的表演。矛盾的是,这种依赖反而解放了他自己的表演。
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