么演忠义的大哥,李联杰为什么演野心勃勃的二哥,金城武为什么演天真正义的三弟。
演员的选择直接说明了导演对剧本的感受力,对人的感受力,等电影开拍才发现这个角色不适合这个演员就已经晚了!
最后还有一点,看导演对特技的运用能力,随着电脑技术的发展,电影中的特技镜头越来越多,如何运用特技,如何让这些特技与演员演好对手戏,是对导演的一个巨大考验。《变形金刚》系列电影就很好的回答了这个问题!
很多人都以为导演很辛苦,事实上,只要有足够的经验,做导演,并没有想像中那么难!
动作戏,有武术指导;特效,有各种特效团队;3d有专门的3d视效总监……可以说,导演想要什么画面,有什么要求,这些团队都可以为导演完成,直到导演满意为止。
对于导演来说,最考验功力的,还是叙事。如何讲一个故事,如何把故事讲得精彩,如何用画面、音乐、演员把观众的情绪抓住,这才是导演最根本的。
很多时候,故事强于画面,当然,构图好能够让人赏心悦目,但是,对于一个电影来说,最根本的还是故事。
你像贾章科=、娄叶、刁一男这些导演,他们的画面构图,景别上的选择,都很渣,不过只要故事不掉分,就能够让观众接受。
张一谋的每一个画面都力求完美,但剧情薄弱,也难免被观众吐槽的厄运。
每个导演都有不同的审美风格,在表演方面,每个导演也有自己的一个标准。中国的电影、电视剧、话剧分别都有不同的表演方式。
冯剧刚和姜闻,徐科和宁昊,他们多多少少都有差别,差别就在表演的度上。
话剧最有范儿,电视剧则要求贴近生活化,但还是要高一点,电影是一个国家影视表演艺术的最高水准,可以说,电影对表演的要求是最高的,也是最真实的,甚至可以说:本来就应该是这个样子的。
改革开放三十年,中国的影视剧,在表演方面进步缓慢,一个很重要的原因是那些『霸主』,很多导演掌握了上层的资源,有意于此发展的年轻人难有机会。
娱乐圈很封闭,剧组也是师傅带徒弟,哪管你什么学历,要想进去,你得有人带你才行。这就导致人才上升的渠道闭塞,狭窄。
所以,我们国家到现在都是五六十岁的老家伙威风凛凛,而70后80后少有走上去的;
两天后,圈里冒出刘思思被强制补税的传言,令几位姐们儿哭笑不得;
不就是想出手点股票嘛?
至于吗?
真正知道思思想法的,也觉
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